Olá!
Caminhando na construção de ensaios com mais resultados? Espero que sim.
Neste artigo quero colaborar com aspectos musicais que precisam ser cuidadosamente percebidos, para que o ensaio do coro tenha ainda mais significado e seja uma experiência percebida com muito valor pelos coralistas.
No mundo digital há uma expressão que pode ser empregada ao momento dos nossos ensaios: “otimizar a experiência do usuário”
Aqui está a chave para que cada repetição seja feita com mais significado.
A ideia que define a palavra ENSAIO geralmente está associada com: repetir notas à exaustão e quando elas finalmente forem “aprendidas”, a música estará pronta. Esta linha de raciocínio não corresponde ao que um ensaio de fato pode ser!
Na Academia Concerto seguimos o seguinte esquema para nortear as ações dos nossos ensaios:
SIM, O ENSAIO FUNCIONOU!
ou
NÃO, O ENSAIO NÃO FUNCIONOU!
A cada repetição, acrescente informações que façam com que a próxima repetição seja ainda melhor. Tais como: técnicas sobre como melhorar a voz, sobre a concepção musical, sobre o texto, sobre como a respiração pode ser melhor no trecho, proponha revezamentos entre os naipes e muitas outras informações que julgar necessário para construção da música!
E claro, corrija sempre as notas erradas com todo vigor!
Dica: Corrija uma coisa de cada vez!
Separe trechos pequenos para repetições e não grandes partes.
No ensaio é melhor repetir trechos menores por mais vezes, do que ficar passando uma parte longa ou a música toda muitas vezes. Isto não leva a lugar algum.
Ao acrescentar nova informação para o coro, use até no máximo, 7 palavras para dar a próxima informação. Esta técnica trará um ótimo ritmo ao ensaio. Treine antes e fique seguro em se comunicar em até 7 palavras: é perfeitamente possível.
Sabe o que todos ganham com esta técnica? TEMPO. (aquilo que é precioso e geralmente falta para todo trabalho musical, inclusive nos ensaios dos coros)
No início o coro pode ficar um pouco perdido e demorar para entender o novo ritmo de ensaio e corresponder em dinamismo e prontidão.
Apenas insista, persista e não desista!
Desenvolva sua personalidade de líder e de fato seja um “conductor”, como o que sugere a expressão em inglês!
FORMAS DE AVALIAR SE O DESEMPENHO DO SEU ENSAIO FOI BOM!
1. Ouça o coro. Evite ao máximo cantar junto, 100% do tempo, durante os ensaios:
Apenas
>demonstre como fazer,
>encoraje que façam e
>ouça como eles fazem…sozinhos!!
A partir do que ouvir, conduza para que correspondam com a concepção musical que você já tem sobre a música. Deste modo é possível se preservar, inclusive, de cansaço vocal e se assegurar que eles é que estão cantando e testando como fazer cada parte da música.
2. Grave os ensaios e acompanhe o desempenho ao longo das semanas. Gravar o ensaio ajuda a avaliar não apenas o coro mas também a sua própria técnica de ensaio. É interessante ressaltar que a gravação não exclui a sua atenção auditiva durante o ensaio. Este tipo de muleta mental, é um hábito adquirido por causa das facilidades digitais que temos acesso. Verificamos diariamente isto quando não temos mais números de telefone de memória , pois afinal, temos a agenda do celular que registra tudo por nós. Então, gravar o ensaio não pode ser motivo para acionar seu stand by interno a ponto de considerar ouvir tudo depois em casa. Esta ferramenta deve ser um arquivo para verificação e estudo mais aprofundado além do momento do ensaio. Leia mais sobre Ferramentas Digitais para seu ensaio AQUI.
3. Compare A e B: Sendo A, a primeira vez que um trecho ou peça inteira é cantada no ensaio, e B, a última vez que se ouviu o trecho no mesmo ensaio. Parece óbvio? Pode ser, mas minha trajetória até aqui me mostrou que se o regente não tem definida a concepção musical e ouvidos recrutados para comparar e conduzir o ensaio a esta concepção, o ensaio terá um desempenho insatisfatório. Seus ouvidos devem estar sempre acionados para os critérios de avaliação através da comparação.
4. Verifique a retenção: O que o coro trouxe assimilado do ensaio da semana anterior? Estabeleça comparação entre o antes e o depois. Para verificar isto, basta – após a Preparação Vocal – (leia o post sobre Preparação Vocal AQUI) ouvir o trecho ou peça que foi o foco do último ensaio. Não antecipe problemas, não faça advertências sobre nada específico. Apenas peça para que cantem e de preferência, não cante junto!
Sobre cantar 100% do tempo com o coro ou não, escreverei mais num outro post, mas apenas indico que é uma questão de hábito também! O coro se adapta ao seu modo de liderar, para o bem e para o mal…se o regente já tem uma personalidade musical e sabe onde quer que o som do coro chegue, o que sugeri no primeiro dos 4 tópicos, será incrivelmente administrável para todos. Funcionará muito bem desde que seja um método de ensaio estabelecido, incorporado e naturalmente proposto pelo regente.
Na página principal do nosso BLOG tem outros assuntos que podem ajudar seu coro!
Na próxima semana tem mais,
Até breve!
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Sou Lana Bernardes, maestrina –
Tive minha primeira experiência com a regência coral aos 11 anos no coro juvenil da igreja, numa substituição de emergência. Depois daquele, muitos outros finais de semana vieram em que tive que responder: “Não posso sair…tenho ensaio!”. Durante esse tempo construí minha experiência como coralista e regente, investindo na minha paixão pelo canto coral. Sou graduada em Regência Coral, uma das fundadoras da Academia Concerto, onde tenho a oportunidade de treinar e ajudar pessoas comuns a chegar aos palcos e até representar o Brasil em Festivais Internacionais. Atuo ainda como Empreendedora Digital e sou especialista em levar seu coro ao próximo nível, sem perda de tempo e com qualidade!
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Um comentário em “Ensaiar não é só treinar notas!”